Music for Gas Stations

ensemBle baBel présente :

Music for Gas Stations

un prélude

Venez assister au lancement du nouveau projet de l’ensemBle baBel, prélude à une double tournée en 2016 (USA / Europe)

Blécherette / route de Romanel 1 à Lausanne.

Ancienne école (bâtiment jaune), face au service des automobiles.

Dimanche 4 octobre 2015 à 18h

Performance/concert  d’Antonio Albanese, Laurent Estoppey, Anne Gillot, Luc Müller et Noëlle Reymond avec la participation d’Olivier Saudan

De l’univers sonore de la voiture à la musique pour voitures, en passant par la station service

MUSIC FOR GAS STATIONS

Deux tournées de 26 concerts/performances aux Etats-Unis et en Suisse

Enregistrements et diffusion radiophoniques

En un siècle d’existence, la station service a gagné ses lettres de noblesses dans tous les domaines de l’art. Elle a su conquérir une place de choix dans la poétique urbaine, le cinéma lui a offert des scènes d’anthologie, la photographie ses plus prestigieux représentants, et, depuis qu’Hopper la peinte, elle a représenté un lieu emblématique de la modernité. Mais il est un aspect de la station service qui semble avoir échappé en grande partie aux artistes du siècle écoulé : les sons. Pourtant, les thématiques et les matériaux sonores qui gravitent autour de la station service apparaissent d’une grande richesse. Et c’est peut-être à l’heure où la station service, telle qu’elle a existé jusqu’ici, est condamnée à disparaître avec la voiture à essence, qu’on peut espérer saisir le mieux son identité sonore. 

En prenant la station service à la fois comme point de départ et de rencontre de l’univers sonore qui touche, que ce soit de façon littérale ou métaphorique, à celui de l’automobile, l’ensemBle baBel cherche à rendre compte de la diversité d’un ensemble de phénomènes sonores et musicaux qui ont grandement contribué à donner forme au paysage sonore contemporain. 

Depuis la compilation des longs voyages en voiture, les spécificités acoustiques de la portière d’une berline allemande ou italienne, jusqu’aux cibis des routiers ; depuis les concours organisés par des afficionados pour déterminer la meilleure sonorité d’un bicylindre où d’un V12 jusqu’aux travaux de l’ircam pour reconstituer le son d’un moteur à essence performant dans les voitures de sports électriques, la thématique de la station à essence constitue un terrain de jeu extraordinaire pour un ensemble de musique contemporaine, d’autant plus qu’il s’ancre dans une réalité quotidienne touchant tout le monde, ou presque.  

Au plaisir de vous y voir!

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baBel/Collapss/Tagtoo/ Riponne

Chères toutes, chers tous,

Nous avons le plaisir de vous inviter à un événement exceptionnel réunissant l’ensemBle baBel, le collectif américain COLLAPSS et le collectif d’artistes visuels viennois TAGTOOL.

Des images animées seront créées en direct et projetées sur la façade du Palais de Rumine à Lausanne, en dialogue avec des musiciens et des danseuses.

PROJECTIONS

samedi 4 juillet à 23 heures

place de la Riponne, Lausanne

Emily Aiken, Brianna Taylor, danse

Antonio Albanese, Nick Rich, guitare

Laurent Estoppey, Steve Stusek, saxophone

Anne Gillot, clarinette basse, flûte à bec

Luc Müller, batterie

Noëlle Reymond, contrebasse

COLLAPSS (collective for happy sounds) est un collectif d’artistes basé à Greensboro (Caroline du Nord, USA), articulé autour de la musique et de la danse. Son noyau est constitué des danseuses Brianna Taylor et Emily Aiken, des saxophonistes Laurent Estoppey et Steve Stusek, du guitariste Nick Rich, du flûtiste Tadeu Coelho et de la chanteuse Carole Ott. Collapss se produit dans des endroits divers tels que musées, galeries d’art, librairies, bars, résidences privées, bâtiments abandonnés et lieux extérieurs. D’autres médias et artistes interviennent dans le champ de Collapss, dont la vidéo, les arts visuels, la littérature et le théâtre. Plus d’informations sur collapss.com

Basé à Vienne, le collectif TAGTOOL présente depuis plus de dix ans des spectacles interactifs, destinés aux enfants ou à tous publics, sous formes d’animations visuelles, narratives ou abstraites, qu’ils projettent à grande échelle sur des bâtiments. Tagtool a récemment développé une application pour iPad qui leur offre une très grande fluidité et versatilité, leur permettant d’improviser et  animer des images en direct avec une très grande réactivité.

Leur monde visuel coloré dialogue avec l’architecture des bâtiments, ceux-ci leur servant d’écran.

On se réjouit de vous y rencontrer et de partager ce moment avec vous!

 

projections

www.ensemblebabel.com

www.collapss.com

www.tagtool.at

baBel au Festival Angelica, Bologne, It.

 Christian Marclay Graphic Scores & Video Scores (Stati Uniti, Svizzera) prima italiana
Christian Marclay (Stati Uniti, 1955)
 
  Graffiti Composition (1996-2002); partitura grafica  prima italiana
 
   The Bell and the Glass (2003); partitura video  prima italiana
 
Shuffle (2007); partitura grafica  prima italiana
 
Screen Play (2005); partitura video  prima italiana
 
ensemBle baBel (Svizzera):
Antonio Albanese chitarra elettrica; Jacques Demierre pianoforte, clavicembalo; 
Laurent Estoppey sax soprano, sax alto; Anne Gillot flauto dolce, clarinetto basso; 
Luc Müller batteria, percussioni, oggetti; Noëlle Reymond contrabbasso
 
partiture grafiche e partiture video di Christian Marclay
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Babel-Jenish-Ecal

Jeudi 30 avril, 18h30, Musée Jenish, Vevey

ECAL / ECLATS performance musicale

En création par l’ensemBle baBel 
à partir des oeuvres de l’exposition Printmaking by ECAL

Antonio Albanese, guitare
Laurent Estoppey, saxophone
Anne Gillot, clarinette basse – flûtes à bec
Luc Müller, batterie
Noëlle Reymond, contrebasse

Entrée libre
Sur inscription (places limitées)

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CH.AU: The Musical

à l’occasion des 10 ans d’existence de la compagnie. Au Théâtre de l’Oriental, du 22 au 26 avril 2015.

« CH.AU The Musical »

L’Oriental-Express, c’est la comédie musicale qu’un ensemble de musique contemporaine tente de monter à l’occasion de ses dix ans d’existence. Entre un compositeur bloqué par l’idée d’écrire des chansons, un auteur en quête d’une histoire, des musiciens habitués à se cacher derrière leur instrument (à part une pianiste qui rêve de chanter), CH.AU The Musical fonctionne comme une scène de théâtre où chaque membre de l’ensemble peut projeter ses doutes et ses remises en question.

LE PROJET

La foi en l’invention n’a jamais démérité, de même que l’envie commune d’élargir le public d’une musique souvent considérée à tort comme trop spécialisée, de se jouer des frontières entre musique savante et populaire. En passant par le minimalisme américain et les influences pop et rock dans la musique contemporaine, CHAU s’est petit à petit tourné vers une musique plus amplifiée, souvent électrique, voire électronique.

Ce nouveau projet est un nouveau défi bien plus qu’un hommage ou un anniversaire: cette auto-fiction puise dans la tradition du backstage musical (Singin’ in the rain, Chorus line…) avec humour et distance pour raconter les préoccupations d’un ensemble contemporain aujourd’hui, engagé dans la diffusion et l’insertion de la création au sein de l’espace public.

LE SPECTACLE

La chorégraphe ADINA SECRETAN |

L’intervieweuse ANNE GILLOT |

Le directeur ANTOINE LÄNG |

Le librettiste ANTONIO ALBANESE |

Le technicien lumière ANTHONY GERBER |

Valérie, Siamois AURÉLIEN FERRETTE |

Le musicien oriental BLAISE UBALDINI |

Le technicien son DAVID TABACHNIK |

Le compositeur DRAGOS TARA |

L’administrateur DOMINIC FREY |

La coordinatrice ELOÏSE WEISS DUBRAY |

La vidéaste FAZIA BENHADJ |

La conscience LAURENT ESTOPPEY |

L’audience LE PUBLIC | |

Monsieur Loyal NICOLAS GERBER|

L’administrateur en duplex PETER BAUMANN |

Aurélien, Siamois VALÉRIE BERNARD |

Virgin Falsetto VIRGINIE FALQUET |

La directrice WANDA OBERTOVA

INFORMATIONS UTILES ET CONTACTS

« CH.AU The Musical », par la Cie CH.AU. Du 22 au 26 avril 2015 (ME-JE-VE 20h | SA 19h | DI 17h30) au théâtre de l’Oriental, 1800 Vevey. Réservations au : +41 21 925 35 90 | www.orientalvevey.ch

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Babel / Nuit des musées / Sophie Bouvier Ausländer / Pully

SAMEDI 27 SEPTEMBRE

Musée d’art de Pully

Dialogue avec les oeuvres de Sophie Bouvier Ausländer

Installation sonore de 16h à 18h

Concert à 18h

Les musiciens de l’Ensemble baBel investissent les salles du Musée d’art de Pully pour associer leurs partitions de musique aux œuvres de Sophie Bouvier Ausländer. L’Ensemble baBel s’approprie les grandes thématiques chères à l’artiste pour leur donner une dimension sonore. Au gré des salles et de la journée, une mélodie, un son ou un rythme accompagne le visiteur dans sa découverte de l’exposition.

Dès 18h, les musiciens se réunissent et entraînent les visiteurs dans les jardins du musée pour un concert exceptionnel. Jardins du musée.

En cas de pluie, salle Davel

16h – 18h: en continu
18h: concert

http://www.lanuitdesmusees.ch/2014/

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baBel joue Marclay au Centre Paul Klee

ensemBle baBelCHRISTIAN MARCLAY – GRAPHIC AND VIDEO SCORES

SO | 14. September 2014 | 13:00 & 14:30 & 16:00

Intermediale Veranstaltung im Rahmen der Biennale Bern 2014 «Zwischen Räumen» (11.–20. September 2014)

Christian Marclay, Graphic scores
13:00 Museumsstrasse: Graffiti Composition (1996-2002)
14:30 Museumsstrasse: Shuffle (2007)
Christian Marclay, Video scores
16:00 Auditorium: Screen Play (2005) und The Bell and the Glass (2003)

2011 wurde Christian Marclay (geb. 1955) für seinen 24-stündigen Film The Clock mit dem Goldenen Löwen der Biennale von Venedig ausgezeichnet. Spätestens diese Arbeit machte ihn weltberühmt. Dabei entwickelt Christian Marclay seit Jahrzehnten ein komplexes Werk, in dem er Musik, Performance, Film und bildende Kunst auf einmalige Weise vereint. Sein 150-teiliges Werk Graffiti Composition veranschaulicht die übergreifenden Dimensionen und die Ausweitungen seines Nachdenkens über Klang, Sound, Visualisierung und vor allem Komposition vielleicht am radikalsten: Anlässlich eines Berliner Musikfestivals liess Marclay 5000 leere Notenblätter-Poster in der gesamten Stadt verteilt aufhängen. Die leeren Notenlinien galten als offene Einladungen, Noten oder jede Art Graffiti darauf zu hinterlassen. Ephemer und ohne eine lineare Logik aufzuweisen, entwickelte sich eine kollektive Partitur. Das Projekt wurde von Marclay fotografisch dokumentiert und als Komposition begriffen. Aus einer Auswahl dieser Beiträge wurde eine druckgrafische Edition erstellt, welche für den Künstler den Charakter einer Partitur darstellt und musikalisch interpretiert werden kann. Marclay erzeugt durch visuelle und akustische Verschränkung eine Auseinandersetzung, welche unser Denken aus den Bahnen althergebrachter Kategorien entlässt und unser Verständnis von Klang neu definiert. Anlässlich der Biennale Bern 2014 performt das ensemBle baBel neben Graffiti Composition Marclays Werk Shuffle (eine Partitur in Form eines Kartenspiels) sowie die Video-PartiturenScreen Play und The Bell and the Glass.

ensemBle baBel
Antonio Albanese, Gitarre
Jacques Demierre, Tasteninstrumente
Laurent Estoppay, Saxophon
Luc Müller, Percussion/Objekte
Noëlle Reymond, Kontrabass
Charlie Bernath, Tontechniker
Paul Smith, Bildtechniker

PRODUKTION/ KOPRODUKTION
Zentrum Paul Klee, ensemBle baBel, Studio Christian Marclay

Dauer pro Werk zwischen 30 – 60 Min

Ausstellungseintritt

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